Lev Nikolayeviç Tolstoy (1829 - 1910): Anna Karenina, Savaş ve Barış, Diriliş gibi romanların büyük yazarı, ömrünün son otuz yılında kendini tümüyle kuramsal çalışmalara vermiş, insan, aile, din, devlet, toplum, özgürlük, sanat, estetik gibi konular üzerinde yazmaya yönelmiştir. Sanat Üzerine, Tolstoy'un kuramsal yapıtları arasında dikkati çekici bir yere sahiptir. İlk kez 1897'de yayımlandı. Rusya'da hep sansüre uğradı. Sansürsüz ilk baskısı 1898 yılında Londra'da, İngilizce olarak yapıldı; Tolstoy da bu

Tasarım, salt mühendislik işi değildir, düşünen insanın bilim, felsefe, teknik ve sanatta yeni tasarım modelleri yaratmasıdır. Tasarım felsefesi olarak estetik, bilimlerle de yakın ilgi içindedir, yalnız epistemolojik değil, aynı zamanda ontolojik bir ilgi içindedir. Bilim de bir yaratma ve bir tasarım sistemidir, bilimde her kuram varlık üstüne yaratılmış bir tasarım modelidir ve kuramların değişmesi aslında tasarım modellerinin değişmesidir. Buna göre estetik, bir yaratma ve tasarım bilimi olarak tüm bili

Bu kitap empresyonist resimden, soyut resme ve avangard resme dek, modern resim üzerinden modern sanat sorununu ele alıyor. Ancak bu çalışma, bir sanat tarihi kitabı değildir; modern sanatı bir varlık sorusu açısından inceleyen felsefi bir araştırmadır, daha doğrusu modern sanatın felsefesidir. O hâlde modern sanat, bir sanat olarak nedir? Modern sanatın varlığı, varlık tabakaları ve varlık kategorileri nelerdir? Renk, ışık ve zaman tabakalarının estetik objedeki mahiyeti, soyut sanatta harmoni ve soyut g

Prof. Dr. Ömer Naci Soykan'ın hazırladığı Estetik ve Sanat Felsefesi, klasik ve güncel kaynaklara dayanarak oldukça geniş bir çerçevede sanatın tüm türlerini ele alıyor. Sanatın kaynağı, müzik; resim, heykel, mimarlık gibi biçimleyici sanatlar; şiir, hikâye/roman, piyes gibi söz sanatları; sahne sanatları ile görüntü sanatları üzerinden sanatın ne olduğuna dair bir bütünlüğe ulaşan Estetik ve Sanat Felsefesi, bu alanda yazılmış az sayıda kitaptan biri olarak ayrı bir önem taşıyor. Yaşamı yansıtan sanat yapı

Çağdaş sanat, çekiciliği doğrudan ve kendiliğinden olan tek sanattır. Zira çağdaş sanat, çağdaş dünyanın deneyimini yaratıcı bir şekilde somutlaştırır. Bir çoğumuz, Chauce'e ve Cimable'ye, hatta Shakespeare ve Titian'a kıyasla, müzikhollere/çalgılı ve içkili gazinolar ile sinema sanatına daha yakın ilgi duyarız, dahası bunu inkâr etmeyi arzu edecek kadar da züppeyizdir. Tarihsel sempati çabasıyla zihinlerimizi uzak bir geçmişin veya kendisine yabancı bugünün sanatıyla şekillendirebilir, mağara adamlarının o

Rosenkranz, estetiği üç bölüme indirger: "Güzelliğin fikri", "sanatın kavramı" ve "sanatın sistemi". Hegel'in Estetiğinde eksik gibi görünen güzelliğin metafiziği şeklindeki ilk bölümü Rosenkranz, diyalektik biçimde yine üç bölüme ayrıştırır: Çirkinin güzel ile uzlaştığı/barıştığı, sadece ya da basit bir şekilde güzel olan, negatif güzel olan ya da çirkin olan ile gülünç olan. Bu bağlamda Çirkinin Estetiği adlı çalışmanın aslında "basit bir şekilde güzel olan"ın diyalektik açıklanışına bağlı olduğu da söyl

"Şiir de bir sanattır ve tüm sanatlar gibi taklit eder... "Aristoteles'e göre taklit, insan davranışının temel bir özelliğidir. Bunun nedenini ise insanın ögrenmeden aldığı hazza bağlar. Elinizdeki kitabın öncelik olarak amacı şiir sanatı üzerinde derinlikli bir inceleme yapması olarak tanımlanabilir. Felsefe tarihinin belki de en önde gelen filozoflarından olan Aristo; matematik, biyoloji, mantık, fizik, siyaset bilimi ve psikoloji gibi oldukça iddialı alanlarda yayınlanmış olan eserleri bu alanlara ait ku

John Ruskin'in sanatta bireysel özgürlüğe dair kavrayışı ve Viktorya Dönemi'ne özgü kitlesel sanat üretimine yönelik nefreti, toplumun yaratıcı tasarım hakkındaki algısını radikal bir biçimde değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda güzellik hakkında bugün sahip olduğumuz fikirler üzerinde de güçlü bir etki bıraktı. Tarih boyunca bazı kitaplar dünyayı değiştirdi. Bununla kalmayıp; bizleri ve birbirimizi görme biçimimizi etkiledi. O kitaplar ki tartışmalara, muhalif fikirlere, savaş ve devrimlere esin kaynağı ol

Gülme ve komik konusunda teorik yaklaşımlarda bulunan düşünür ve sanatçıların gülme ve komediyi, felsefi yaklaşımların, dışında ağırlıklı olarak tiyatro oyunları çerçevesinde ele aldıkları ve anlamlandırmaya çalıştıkları görülmektedir. Komediye, tiyatroya nispetle çok daha uygun ortam sunan film, gülmenin ve komikliğin tabiatının anlaşılması için çeşitli imkânlar sunmaktadır. Gülme teorilerinin zayıf yanlarının, hatta bazı kesinlik ifade eden yargılarının filmin zengin ifade imkânları çerçevesinde yeniden s

Zizek bu sefer, belki de kendisinden hiç beklenmedik bir kurmaca eserle çıkıyor karşımıza: Antigone'nin Üç Yaşamı. Klasikmitologyanın en temel eserlerinden olan Antigone'yi Lacan katıksız bir arzu modeli olarak ele alır. Bu eser Platon, Hegel, Kierkegaard ve Butler gibi birçok felsefeci tarafından ele alınmış, edebiyat alanında da pek çok çeviriye ve farklı yeniden anlatımlara konu olmuştu. Zizek de örneğin Hiçten Az kitabında bu tragedyayı tartışma konusu etmişti ama şimdi burada o tartışmayı çok daha başk

Siz de bir zamanlar evdeki kasetlerin arkasındaki deliğe küçük bir kağıt parçası sıkıştırıp, ?Recording' düğmesine basmışsınızdır, hele bir de mikrofon varsa elinizde değmeyin keyfinize. İşte ben de düşüncelerimi bu sayfaların arasına sıkıştırdım ve ?Kayıt' dedim. Sağır Mikrofon: Çevre seslerden etkilenmeyen doğrudan doğruya konuşanın sesini alan mikrofon.

Din bilimleri özellikle Kantçı fenomen-numen ayrımı sonrası analitik bir çizgiye kaymış, sadece ülkemiz düşünürleri değil Batılı çevreler tarafından da inananların dinî yaşantılarındaki estetik boyut ciddi bir biçimde arka plana itilmiştir. Modern bilimlerin rasyonel ve çıkarımsal yöntemlerinin etkisinde kalan, genelde din bilimleri özelde ise din felsefesi disiplini, kavramsal çerçevelerini söz konusu bu analitik düşünce ekseninde şekillendirmektedir. Ayrıca bu disiplinin günümüzde, inananın dinî/estetik y

Simya öğrencileri ve uygulamacılarına göre bedenin Hayati Enerjisi, yani Beşinci Element, en saf ve kullanılabilir haliyle minerallerden ve metallerden elde edilebilir. Cockren herkesin anlayabileceği gündelik bir dille, bu kadim sanatın çeşitli kullanımlarını ve ruhani, fiziksel ve tıbbi tezahürlerini açıklamaktadır. Cockren, kadim sanatı açıklarken simyanın erken dönem öncüleri olan St. Germain Kontu, Basil Valentine ve efsanevi Paracelsus gibi isimlerin hayatlarından örnekler veriyor ve metaller yoluyl

Batı dünyası şiirin baş yapıtı İlahi Komedya,Dante'nin Cehennem'e, Araf'a ve Cennet'e yaptığı düşsel bir geziyi destanlaştırır. Dante ömrü boyunca Beatrice'ye bağlı kaldığı gibi, düşünce dünyasının da esin kaynağı olur Beatrice. İlahi Komedya,tarih ve felsefeden dinbilimine, gökbilimden grometrir uzanan bir ansiklopedi niteliğindedir.Dante, İlahi Komedyası'nda ve diğer eserlerinde hakikati aramaktadır. Örneğin İlahi Komedya'da üç seyahat yapar.İlk seyahati Cehennem yolculuğudur ve büyük engellerle doludur.

"Her sanat eseri, çağının çocuğu ve pek çok durumda duygularımızın kaynağıdır. Bundan da anlaşıldığı gibi, uygarlığın her dönemi, asla tekrarlanamayacak olan, kendine özgü bir sanat meydana getirir. Geçmişin sanat ilkelerini canlandırma çabaları en fazla ölü bir sanat doğurur. Eski Yunanlılar gibi yaşamamız ve hissetmemiz olanaksızdır. Aynı şekilde, heykelde Yunan metodlarını takip etmeye çalışanlar, yalnızca bir form benzerliği elde ederler, eser sonsuza değin ruhsuz kalır."

Sanatın, güzel-çirkin karşıtlığını aşıp, dünyaya ve in¬sana yöneldiği, bir değerler çokluğunu gerçekleştiren bir eylem olarak görüldüğü çağda, özne merkezli psi¬kolojik yaklaşımın estetik bilimi için yetersiz kalacağı açıktır. Etik alandaki fenomenolojik çalışmalar, iyi- kötü değer yargıları karşıtlığını aşarak değerler çoklu¬ğuna dayanan, içerikli değer etiğinin kurulmasını sağlamıştı. Bunun gibi estetik alandaki fenomenolo¬jik araştırmalarla da değerlere dayanan bir estetik ku¬rulmalıydı. Estetik, temelin

Walter Benjamin bu uzun ve derinlikli makalesinde, faşizm ve kapitalizm gölgesinde sanat/kültürün büründüğü yeni çehreleri; bu çehrelerin geleneksel sanat algısı ve tanımında yarattığı değişimleri eleştirel bir gözle irdeliyor. Bu bağlamda fotoğraf ve özellikle sinemayı ele alan ve metnin belkemiğini sanatın yenidenüretilebilirliğiyle oluşturan Benjamin, sanatın zorba ideolojinin hizmetinde araçsallaştırılması ve bir uyuşturucu olarak kitlelere sunulması sorununu etkileyici bir dille önümüze sürüyor. "

Bu çalışma çağdaş felsefenin en önde gelen düşünürlerinden Gilles Deleuze'ün 'sinema sanatı felsefesi'ni, düşünürün ortaya koyduğu temel kavramlar çerçevesinde tanıtmaya çalışmaktadır. Deleuze gibi, fazlasıyla kendine özgü bir düşünürün Türkçe'de ele alınmamış bir yönünü bize sunma amacı, ?lozofun adeta bir jargon sayılabilecek çetre?l terminolojosinin içinden geçmeyi gerektirmektedir. Deleuze'ün Türkiye'de pek tanınmayan sinema felsefesine ilişkin genel görüş vermesi bakımından büyük öneme sahip olan kitap

Bu kitap, sanat kuramlarını, estetik görüşleri anlatan bir kitap değildir. Fakat o, sanatın ne olduğunu kendi tarzında söylemeye cesaret eder. Kitapta pek çok filozofun sözlerine başvurmam, savıma ters düşmez. Çünkü filozofsuz felsefe yapılmaz. Yaşamı yansıtan sanat yapıtında yaşamı görmek, görüşleni kavramsal tarzda dile getirmek sanat felsefesidir. Sanat yapıtları, yaşamın nasıl olduğunu serimler; felsefe onlardan yaşamın ne olduğunu çıkarır. Sanatı bilmek, yaşamı bilmektir. Felsefe, yaşamı, onun duruml

Sanatta Derin Hislenmenin Felsefesi; öznel bir kavram olan "Stimmung"un Türkçe karşılığının "derin hislenme" olduğuna inanç gösterip, bu inancın özüne dek inmek isteyen bir kitap ile karşı karşıyasınız. Derin hisse sahip ruhların sanat üzerinden gerçekleştirdiği derin hislenmeler, düşünceye dayalı konuların ötesinde, bambaşka dünya keşiflerinin yapılabileceğine işaret etmesi yönünde de özneldir ve ayrıca özel şeylerin sunumunda da yer alır.